Okno na Świat: dla zainteresowanych „innością”

Festiwal Okno na Świat jest przestrzenią stworzoną dla artystów z różnych kultur. Połączenie wielu narodowości ma na celu promowanie tolerancji, wzajemnego szacunku, zainteresowania „innością” i wszelkimi odległymi i wciąż niełatwymi do zrozumienia zjawiskami. Kluczowym określeniem dla całego festiwalu jest, przede wszystkim, „dialog”.

Festiwal jest nie tylko wydarzeniem artystycznym, ma także silny wymiar społeczny. Każda edycja ma swój własny temat przewodni, który ilustruje aktualne tendencje i problemy związane z zagadnieniami wielokulturowości i dialogu. Festiwal zachęca do przekraczania granic – nie tylko rzeczywistych, ale przede wszystkim psychologicznych.

Wymiar społeczny Festiwalu jest widoczny i obecny w różnych sferach. Nasze ambicje obejmują nie tylko prezentowanie innych kultur. Kładziemy nacisk na realną wymianę myśli, idei i kierunków kreatywnej ekspresji.

Nie chcemy jedynie koncentrować się na różnicach i inności. Pragniemy szukać tego, co powszechne, rozpocząć dialog, stawiać pytania i zachęcać do szukania odpowiedzi. Największą zaletą Festiwalu jest szukanie metod służących do promowania dialogu międzykulturowego między ludźmi o różnych narodowościach, ale także między ludźmi różniącymi się płcią, wiekiem i statusem społecznym.

Każdego roku Festiwal koncentruje się na wybranym temacie. 9. edycja będzie poświęcona „Imigracji/Integracji” i  wystąpią podczas niej muzycy- przedstawiciele różnych narodów i grup etnicznych, zamieszkujących nie tylko kraje nadbałtyckie, region Pomorza ale również Polskę i Europę. Zaprezentują się tacy artyści, którzy  wywodzą się z różnych kontynentów, a których łączy wspólny status społeczny imigranta. W trakcie Festiwalu będzie możliwa konfrontacja muzyczna polskich gwiazd, które posiadają swoje korzenie w odmiennych kulturach wraz z zespołami pochodzącymi z odległych kontynentów takich jak Australia, Ameryka Pd. czy Afryka. Oprócz koncertów muzycznych zaplanowano także warsztaty dla dzieci i młodzieży oraz wystawy.

IFI UDE (POLSKA/ NIGERIA) – niezależna polska artystka, nigeryjskiego pochodzenia. Producentka muzyczna, autorka tekstów i muzyki, wokalistka. Nominowana do nagrody FRYDERYK 2014 za debiut roku. Dzięki wsparciu fanów wydała niezależnie debiutancką płytę IFI UDE, 2013. W tym samym roku napisała również książkę dla dzieci „Zebra” (Wyd. Poławiacze Pereł). Szerokiej publiczności dała się poznać dzięki udziałowi w programie MBTM III oraz nagraniu covera popularnego szlagieru „Nie masz cwaniaka nad warszawiaka” z afrykańskimi muzykami. Występowała na:Open’er Festiwal, Fjúžn Festival (Słowacja), Art Geni Festival (Gruzja), Ethno Jazz Festival, Festiwal Transkaukazja, itd.PAD BRAPAD (FRANCJA) – Grupę Pad Brapad tworzy sześciu muzyków wywodzących się z różnych gatunków muzycznych (od jazzu poprzez muzykę elektroniczną i klasyczną po indie rocka), którzy zetknęli się z muzyką wschodnioeuropejską w podróży, w spotkaniach muzycznych lub poprzez tradycje rodzinne. Zarówno muzyka cygańska, klezmerska, jak i ludowa zauroczyła ich bogactwem, przystępnością i obecnością improwizacji. Od jej początków w 2004 r. grupa skupia się na kreowaniu projektów instrumentalnych z zastosowaniem „nowoczesnej” aranżacji muzyki wschodnioeuropejskiej i jej prezentacji w formie widowiska scenicznego.Przez pierwsze 3 lata występy przybierały różne formy; między innymi powstało kilka utworów muzycznych związanych z teatrem, w tym jeden na podstawie sztuki pt. „Mandat” autorstwa rosyjskiego dramaturga Nikołaja Erdmana. Grupa wydała swój pierwszy minialbum w 2005 r., a pierwszy album w 2007 r. Do brzmienia tradycyjnych instrumentów z kręgu muzyki cygańskiej (skrzypce / akordeon / altówka / kontrabas / perkusja), Pad Brapad dodaje rytm bębnów i dźwięk ‚oldskulowego’ gramofonu, w ramach oryginalnego występu, ubarwianego efektami wizualnymi VJing, oraz scenicznymi efektami specjalnymi. Artyści z grupy skupili się na twórczości muzycznej, kreując niezwykłe brzmienie, łączące muzykę cygańską z Bałkanów z zachodnioeuropejską muzyką miejską. Dziś wymieniany wśród takich grup, jak Balkan Beat Box, The Herbaliser, Mahala Raï Banda i Socalled, Pad Brapad tworzy mieszankę muzyki cygańskiej z Bałkanów, hip-hopu, rocka i muzyki elektronicznej, podkreślając jej aspekty ewolucyjne, progresywne i odświętne w wybuchowym połączeniu typu „Balkan Groove” – oryginalnym brzmieniu Urban Gypsy we współczesnym krajobrazie muzycznym.

IKENGA DRUMMERS (NIGERIA/ POLSKA) – zespół założony w 1997 roku w Sopocie przez Lawrence’a Okey Ugwu, nigeryjskiego muzyka i kompozytora. Zespół prezentuje afrykańską muzykę gospel w połączeniu z polską muzyka ludową oraz jazzem, funkiem czy afrobeatem. Zespół występował na wielu festiwalach w kraju jak i za granicą. Ma na swoim koncie płytę p.t. „Lustereczko” nagraną w Studiu Radia Gdańsk m.in. z takimi muzykami jak Zbigniew Namysłowski czy Leszek Możdżer. W tym roku ukaże się ich drugi album p.t.”Movement for the Future” z którego materiał zaprezentują na festiwalu.

AURELIO (HONDURAS) – muzyk, kompozytor, działacz społeczny i polityk pochodzący z karaibskiego wybrzeża Hondurasu. Kultywuje w swojej twórczości spuściznę Garifuna, grupy etnicznej z Ameryki Środkowej, potomków Karibów, Arawaków i afrykańskich niewolników sprowadzonych na plantacje. Posługuje się językiem garifuna z karaibskiej grupy językowej. W swojej twórczości Aurelio łączy muzykę latynoską, karaibska oraz afrykańską. Jest pierwszym czarnoskórym członkiem Kongresu Narodowego Hondurasu. Współpracował min. z Orchestra Baobob z Senegalu czy z Youssou N’Dour.